谢邀。我有份工作是辅导高中应届毕业生考欧洲美院，已做5年，累计百余位学生，所以我有资格来答这题。

，你能好好看清题目吗？

题目：如何｜才可以｜摆脱｜美术生｜高考！［后］！在艺术方面的｜思维｜定势？

看清楚是高考后，人题主没说是要考前辅导。如果你质疑的是欧洲考试要求的话。那只是你的无知。欧洲考试要求提供作品集，包括本科生，作品集必须完整，有自己的想法，表现出一个具体的清晰的发展过程。一般学校都是这么要求的，每个国家的要求可能不完全一样，但基本一致。因此培训赴欧洲留学的学生，就应该指导他们做作品集。

我们很多同行的做法十分功利，他们要么聘请在校生做一些作品集，然后卖给自己的学生；要么指定学生做培训老师规定的作品集，然后按照一个统一的标准修改，这些作品集很雷同，但因为考不同的学校，所以不会被发现。只有那些有良心的机构才会授之以渔。

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说在前面：

从刚开始做辅导到现在，明显感觉学生是一届比一届思维更开放、知识面更广，对西方当代艺术的了解更多。而今天还在担心自己无法摆脱高考美术定式思维的学生应该比较一下大学或者高中里的同龄学生，取长补短，反思自己。

摆脱国内应试美术是一个痛苦的过程，这需要惊人的毅力才能完成。特别是那些在国内应试中混的油油的孩子（仅指那些画画很油，满口高考应试俗语的学生）最难改变，有时他们因为不忍离开自己的安全区所以也不愿改变，甚至对改变有抵触心理。不是说国内高考美术的风格不好，只是这套风格会画的人太多，画的好的也太多，人们也看的厌烦了。

所以改变是必须的。

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想要改变高考美术定式思维，就必须给自己“洗脑”。这是最关键的第一步。今天的学生很少有80年代的青年艺术家那种争先恐后想要发现，追赶以至超越西方艺术的急迫感了。言下之意，现在的学生在艺术道路上是自由的，他们放眼于天地，却发现眼前没有路，而路在脚下。束缚是一把双刃剑，完全脱去枷锁往往意味着迷失方向。既然前方没路，那我们得暮然回首。

1. 回顾艺术史

于是乎，学习艺术史知识成为了这一步的核心。而枯燥的艺术史令人乏味。那最好的办法就是去看激烈的、荒诞的当代艺术。但是看当代艺术也要有方法，这就是需要教师在其中引导的原因。

首先，我们应该给自己一个明确的预设：这些作品都是被艺术世界定义为艺术的作品，因此，它们的艺术价值不可否定（以后我们可以推翻或者否定其中的一些作品，但现在不可以）。因为有了这个预设，所以我们在看作品时总会产生疑问：这也能是艺术吗？

只有对艺术产生质疑（艺术被拉下神坛后），才可能激发学生对这些荒诞作品的探索兴趣。教师在这里的作用是给学生解释每件作品之所以成为艺术的原因，艺术家的创作动机，以及被销售、展览和收藏的过程。通过这一阶段的学习，帮助学生形成一个较为全面的当代艺术世界图景，接着尝试让他们表达出自己的喜恶。让学生讨论什么才是艺术，什么不是艺术。

因此，我们能触及了一个很深入的问题：艺术的定义是什么？这很重要。要让自己开始思索，艺术的功能是什么，艺术的形式和媒介是什么，艺术家作为一种职业何以在社会中立足，又能通过自己的行为对社会做出什么贡献。我们试图为自己树立一个个目标，因为这些目标在后面的学习和创作过程中会成为学生自我风格的核反应堆。

了解了当代艺术后，我们开始系统地梳理艺术史。这一阶段的梳理应该注重宏观视角，而不是和学生纠结细节上的几个艺术家或者几幅并不闻名作品。把作品和艺术家在艺术发展史的视角上串联起来，指明这些作品的重要性，并指明艺术风格、功能以及定义转变的过程。这里还需要尝试让学生思考艺术风格和定义的转变是否具有规律，转变过程之间是否具有相似性。

2. 解放双手

学生能意识到的最大问题是“我应该怎么培养自己的风格而区别于他人”。实际上学生自己也能意识到具有一种特有的风格就有可能在艺术世界立足。但是他们总意识不到问题并不处在手头技艺上，而出在思想上。

因为有了第一阶段的学习，所以现在可以抛出那个会让大多数学生哑口无言的问题：你想做什么作品？你想通过艺术表达什么？

根据经验，不只是高中应届毕业生，就连很多本科毕业生都无法快速坚定地回答这个问题。虽然这个问题从没有准确和标准的答案，也并不意味着能解答这个问题就可以跻身艺术世界。但这个问题可以考验学生是否具有个人的艺术观，和艺术目标。

这个问题的解答无法通过艺术史的学习获得，否则这份回答不免会有因袭他人艺术观的嫌疑。教师的工作主要集中在让学生对自己过往生活做出总结，促使学生思考他所处的社会、人际关系中的问题、激发学生表达自我的潜力。我们可以使用思维导图的方式做三个头脑风暴：我是谁？我以前的生活是怎样的？我理解的艺术是什么？然后让学生思考他们做出的头脑风暴的结果，试图让他们把三张导图联系在一起。并需要他们完成第一个作品设计方案（不限材料），包括作品阐释。教师需要根据他们做的导图和作品方案评价学生的艺术思维方法，并给出建议。

有一个学生的答卷令我刮目相看。她设计了一种将毛笔和筷子；炭笔和刀叉结合在一起的餐具。问其原因，她回答道：我从小学习书法和国画，长大点也学习了西洋画，那时我开始接触到西餐。中西方饮食和绘画的差别都很大，我想把这种区别表达出来，不想让西方人只用他们的思维来思考我们。我根据这个思路，观察到在一个文化内部饮食和画画时手的抓握姿势是一样的。这种关系看起来很弱，但也很有趣，文化就像是一部上了发条的机器，它只会把所有东西都改造成适合它发展的样子。

而通常第一次的反馈总是充斥着平庸的想法。有一个学生这么写道：因为我是中国人，所以我要画京剧脸谱，把每个我认识的老外都用京剧脸谱替换他们的脸，就是说用中国人的眼去观察外国人。然而这个学生从来没有完整地听过京剧，认知水平也只停留在知道有生旦净末丑，而不知道分别对应什么的程度上。

解放双手的目的不是放弃绘画或传统艺术，而是给自己一个较长的时间（一般我建议在3个月内）不忙于进行作品创作。这一阶段需要构思第一个完全处于自己想法的作品，时常画一些草图，搜集一些素材，也可以写写诗歌，散文或短篇小说。期间还需要几次三番的审视我们最初做的那个头脑风暴，增添或修改它。

3. 第一件属于自己的作品

多数学生的情况是从开始学画到现在没有做出过一件发自于内心的作品。包括一些本科毕业生，他们的作品可能是因袭他人或制作著名作品的变体。所以，如果我们设计了一个完全发于自我的作品时，就应该竭尽全力把它完成。

完成的过程就是一种学习过程。在初期我们已经准备了一些素材，现在我们要把这些素材结合在一起。同样需要用到思维导图的方法。同时还需要配合学习构图学、色彩学、文学批评和美学的内容。

首先用思维导图把作品分析出来，然后进行构图，叙事手法分析，素材整理。制作过程中的每一步都需要记录在案。另外对于一些特殊的艺术效果（不仅针对绘画），需要进行技法练习，即训练特殊笔触、特殊构图、特殊雕刻技术、特殊作底方法、特殊材料搭配、特殊叙事语言等等，并保证在训练后可以一贯地将这种技法完美的复制出来。对于第一件作品，我们要求有一个特殊技法足矣。

经过2-3个月的反复试错、修改和雕琢，我们的第一件作品可能就完成了。这是要求学生试着给这件作品写作品阐释，并且需要每一个月都未其撰写一篇，甚至可以修改作品名称。我们需要让学生认识到作品具有的生命力，也同时需要让学生明白想要形成自己的风格就必须反复思考自己以往做过的作品。因为此时学生不再是无路可走的可怜人了，他起码踏出了第一步，但从第二步开始就得更谨慎选择。

4. 重复第三步

切记：

如果想改变高考美术风格，就不要再问起、想起这种风格。不一定要把家里、手机里、电脑里的画册删除（占空间了就必须得删），也不需要刻意回避书店里的高考美术专区和画材店里的水粉颜料盒以及户外用品店里的马扎。这就合谈恋爱一样，你刻意回避那个负心汉，说明你还在乎他，如果你能做到与他四目相对，内心也死水一潭，甚至泛不起一点恨意，那就成功了。那就是彻底地忘却，把他抛弃在时间的冰河里了。

最后，请记住千万不要去当画班老师，去留学中介培训留学生作品集比较不伤身。